10月18日，以“智能时代的音乐科技：创新、融合与未来”为主题的计算艺术会议在山东艺术学院文东校区艺术剧场音乐厅举行。我院院长张文龙应邀参加会议，并作为“智能创作与艺术表达创新”专题讨论嘉宾，围绕人工智能赋能音乐创作、作品分析教学及人机协同的教学边界等问题作交流发言。

  本场专题讨论由山东艺术学院艺术实践与创作处处长、教授刘晓鹏主持。与张文龙院长共同参加讨论的嘉宾包括西安交通大学南楠、中央音乐学院钱琦、上海音乐学院于阳、中央音乐学院赵艺璇。与会专家长期从事音乐人工智能、电子音乐创作、作曲与音乐科技等领域的教学和研究，体现了本次会议鲜明的专业性与前沿性。

  讨论现场，与会专家围绕人工智能如何改变音乐创作流程、如何保持创作者的个性化表达、如何评价人工智能辅助生成的作品，以及智能技术如何进入艺术教育等相互关联的问题展开深入交流。

  张文龙院长结合自身作品分析专业背景和教学管理实践指出，人工智能技术虽然正在快速改变音乐创作、分析和传播方式，但其本质仍是服务于人的工具。无论技术如何发展，艺术创作中的思想情感、审美选择、价值判断和创新方向，最终仍需由人来把握。回应于阳教授关于人工智能尚处于快速演进阶段的观点时，他表示，应以开放态度认识并运用新技术，同时始终坚持人的主体地位，不能因工具能力的增强而让渡艺术判断与创作主权。

围绕人工智能在音乐教学中的应用，张文龙院长分享了作品分析课堂中的实践探索。他介绍，在本科生和研究生教学中，教师会引导学生使用人工智能工具分析音乐作品，并通过设置带有倾向性的问题、以已知结论反向检验等方式，观察人工智能是否会迎合提问者、改变原有判断。这样的课堂实验能够使学生直观认识生成式人工智能的局限，避免对其输出结果产生不加辨别的依赖。

  此次受邀参会，进一步加强了我院与其他高校专家学者的学术交流，也为学院推进音乐理论教学与智能技术融合提供了新的思路。学院将持续关注音乐人工智能领域的发展前沿，积极探索符合艺术教育规律、突出人机协同教学路径，为学科建设、教学改革与创新型艺术人才培养注入新的活力。